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El festival 12 Points, dedicado al descubrimiento y promoción de jóvenes talentos del jazz europeo, ha anunciado el programa para su décima edición, que se celebrará en San Sebastián entre el 20 y el 23 de julio de 2016 coincidiendo con el Heineken Jazzaldia y en el marco de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura.

Programado cada año mediante una convocatoria abierta a todo el continente europeo, casi 500 grupos han solicitado participar en la selección para este festival, que es considerado como una plataforma de lanzamiento para los músicos jóvenes de jazz en Europa. Han sido seleccionados 12 que tocarán durante cuatro sesiones, a razón de tres por día.

12 Points tiene la particularidad de ser un festival nómada, que alterna su sede entre Dublín (los años impares) y otras ciudades europeas (los años pares). En 2014 se celebró en Umea (Suecia) y en 2012 lo hizo en Oporto (Portugal).

La presencia de este prestigioso festival en San Sebastián es posible gracias a la colaboración entre Improvised Music Company, la empresa basada en Dublín que produce 12 Points; el Heineken Jazzaldia, que alcanza este año su 51ª edición tras celebrar en 2015 su cincuentenario con un gran éxito; y San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, concretamente su línea Conversaciones, la línea de DSS2016EU para establecer alianzas con los agentes culturales de su entorno y colaborar en proyectos específicos vinculados a los valores de la Capitalidad.

12 Points es un festival de descubrimiento artístico. Además de los propios músicos, participan en él influyentes programadores, periodistas y educadores que acuden cada año a 12 Points en busca de nuevos talentos. Se anima a los músicos a que permanezcan durante toda la duración del festival para que de esa forma puedan comprobar lo que sus colegas de otros lugares de Europa están creando.

La interrelación entre todos los participantes se consigue mediante las Jam Sessions nocturnas (12 Points Festival Club) con los músicos de jazz locales y el seminario Jazz Futures, en el que se debate sobre el futuro de esta música.

“Los sonidos más actuales y prometedores en jazz y música experimental contemporánea” - The Irish Times

“Cuatro programas triples internacionales vertiginosamente diversos... Un festival estimulante” - Jazzwise UK  

El programa

20 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 20:00. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 1: The Embla, Marco Mezquida, Eva Klesse Quartett

21 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 20:00. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 2: Water Boogie System, Insufficient Funs, CHROMB!

22 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 17:30. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 3: João Barradas Trio, Hilde Marie Holsen, Strobes

23 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 17:30. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 4: Four Seasons, Julian Sartorius, Nordmann

Los grupos participantes

20 de julio, miércoles   The Embla (Aarhus, Dinamarca) Nana Cecilie Gaardsted Bøvling (voz), Frej Lesner (batería) El dúo danés The Embla destripa la música, despojándola de todo lo innecesario y reduciéndola a las fuerzas primitivas de una voz y un tambor, melodía y ritmo. Estos improvisadores traen a un contexto moderno las tradiciones vocales y percusivas de diferentes tribus originarias, y crean una especie de pop salvaje que llega directamente hasta la médula. Una música cruda y sentida que se apoya en la intensidad enérgica y extrovertida de ambos músicos, que fueron nominados en 2015 a los premios del Nuevo Jazz Danés.   Marco Mezquida (Menorca) Marco Mezquida (piano) El pianista y compositor Marco Mezquida, nacido en Menorca, ha acumulado ya, con solo 29 años, un catálogo impresionante de trabajos y de reconocimientos que, para muchos artistas, serían la obra de toda una vida. Ha sido nombrado Músico del Año cuatro veces consecutivas por la Asociació de Músics de Jazz de Catalunya. Es un versátil improvisador y arreglista que ha escrito obras para conjuntos grandes y pequeños, teatro y cine. Toca habitualmente con su propio trío y además colabora con orquestas sinfónicas y de cámara. Su primer disco en solitario, La hora fértil (2013), mostraba su forma sofisticada e intensa de tocar el piano y la riqueza de sus ideas improvisadoras, adaptando libremente conceptos de la música clásica, el jazz, la vanguardia, el rock y el flamenco.   Eva Klesse Quartett (Leipzig, Alemania) Eva Klesse (batería), Philipp Frischkorn (piano), Evgeny Ring (saxo), Robert Lucaciu (bajo) Eva Klesse iba a matricularse en Medicina, pero el tirón que sobre ella ejercía la música, y en particular la batería, la llevaron a reconsiderarlo; lo cual, visto en perspectiva, fue una excelente decisión. Tras completar en 2013 estudios de jazz, formó su propio grupo y enseguida logró el premio a los mejores músicos jóvenes de jazz de Leipzig. Klesse ha reunido a instrumentistas alemanes de mucho talento que contribuyen a realzar sus impactantes composiciones. Es un cuarteto que emociona en concierto y que permite que todos sus solistas brillen por igual. Su primer disco, Xenon (2014), fue editado por la prestigiosa casa Enja y la agencia alemana JazzEcho le dio en 2015 el premio a la mejor revelación del año. La revista Rondo lo calificó como “el debut soñado de una banda fantástica”.   21 de julio, jueves Water Boogie System (Gotemburgo, Suecia) Karin Verbaan (voz, sintetizadores), Jonathan Albrektson (teclados), William Soovik (batería), Viktor Reuter (bajo) Este cuarteto formado en 2011 crea un elaborado rompecabezas a base de impulsos musicales. Sus componentes miran a través de la lente daliniana de su vocalista, Karin Verbaan, para elaborar un mundo maravilloso de instantáneas sinfónicas. Su banda sonora es a veces frágil, otras veces explosiva, pero siempre llena de pasión y de habilidad instrumental, reflejando el entendimiento mutuo entre sus miembros. Su música requiere de una mente abierta y un oído atento para poder recoger las piezas que ellos van lanzando, examinarlas y recolocarlas en su sitio.   Insufficient Funs (Dublín, Irlanda) Matthew Jacobson (batería, composiciones), Sam Comerford (saxo bajo) El saxofón bajo no es un instrumento habitual en el jazz, pero en las manos de Sam Comerford se convierte en el centro de atención de este dúo muy dinámico. Mediante el timbre tormentoso y la intensidad que le otorga el saxo bajo, Comerford se adentra en los caminos marcados por grandes improvisadores de ese instrumento, como Roscoe Mitchell y Peter Brötzmann. El batería Matthew Jacobson, de amplia experiencia, es el catalizador del proyecto, sentando la base dinámica y el groove que permite a Comerford explayarse en sus texturas melódicas. CHROMB! (París, Francia) Antoine Mermet (saxo), Camille Durieux (teclados), Corentin Quemener (batería), Lucas Hercberg (bajo) Picasso dijo una vez que todos los artistas roban. Pues si es así, el cuarteto francés CHROMB! ha montado un atraco de proporciones épicas. Han hurtado al jazz la libertad, han desvalijado la energía del rock, han secuestrado las estructuras de la música de cámara y han capturado la locura de la improvisación para conjurar con todo ello un sonido expansivo, casi sinfónico. Hay sombras de John Zorn y de Soft Machine que se proyectan sobre el elaborado repertorio de la banda, pero su enfoque hábil y refinado es fresco y, sobre todo, divertido.   22 de julio, viernes João Barradas Trio (Lisboa, Portugal) João Barradas (acordeón), André Rosinha (bajo), João Lopes Pereira (batería) El joven João Barradas es, a sus 24 años, un caso único. Es un virtuoso del acordeón, casi sin igual en el jazz contemporáneo, y su talento singular ha sido alabado en todo el mundo, especialmente entre sus colegas músicos. El pianista estadounidense Gil Goldstein le considera uno de los improvisadores de acordeón más convincentes. Nelson Cascais se refiere a Barradas como “un músico extraordinario, muy dotado técnicamente y con un fraseo sofisticado e inmensamente creativo”. Empezó ganando numerosos concursos internacionales de acordeón cuando era un adolescente y pronto colaboró con músicos asentados como Avishai Cohen, Mark Turner y Greg Osby. Hilde Marie Holsen (Oslo, Noruega) Hilde Marie Holsen (trompeta, electrónica) El trabajo de Holsen consiste en la creación de paisajes improvisados vastos y matizados, con un lenguaje emotivo procesado en tiempo real, de forma que se borran las líneas divisorias entre la trompeta y la electrónica. La tecnología juega cada vez un papel más fundamental en la caja de herramientas de los improvisadores, expandiendo las posibilidades de cualquier instrumento. En el caso de Holsen, con su dominio de esa intersección entre lo digital y lo analógico, es evidente que pone la tecnología al servicio de una intención musical clara. Su disco de debut, Ask, fue lanzado el año pasado por el sello noruego Hubro y fue muy bien acogido por la crítica.   Strobes (Londres, Reino Unido) Dan Nicholls (teclados, electrónica), Matt Calvert (guitarra, electrónica), Joshua Blackmore (batería electrónica y acústica) Liderado por el inquisidor sonoro Dan Nicholls, la misión del trío británico Strobes es domesticar a la bestia musical, armados con un arsenal de instrumentos electrónicos y una experiencia amplia tocando géneros diversos. Mediante la composición colectiva, la producción en estudio, el sampleo en directo y las jams improvisadas, Strobes aletea sin esfuerzo moviéndose entre los mundos de la improvisación electrónica, el polirritmo minimalista y los grooves de inspiración africana. 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A Diana Krall, Gloria Gaynor, Branford Marsalis, Brad Mehldau, John Scofield, Jan Garbarek y Marc Ribot se les unen Cyrus Chestnut, Snarky Puppy, Charles Bradley, Terje Rypdal, Jerry Bergonzi, Ellis Marsalis, Jack DeJohnette, José James, Steps Ahead y Bobo Stenson, entre otros muchos.   Venta de entradas Las entradas están ya a la venta en esta misma web y en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia (de 11:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00). Jazz Band Ball Vamos por partes. El día 21 de julio en la Playa de Zurriola y las Terrazas del Kursaal se celebrará el Jazz Band Ball. La estrella de esa jornada será, por supuesto, la cantante Gloria Gaynor, una referencia en la música vocal afroamericana. También en el Escenario Verde Heineken, a medianoche, uno de los mitos del funk, un grupo que popularizó una cantidad asombrosa de éxitos y que se hizo famoso con su utilización del Vocoder, The Zapp Band, en una de sus rarísimas actuaciones en Europa. En otros escenarios, esa misma noche, un elenco de lujo: el trío formado por tres supermúsicos: Cyrus Chestnut, Buster Williams y Lenny White; el último proyecto de Marc Ribot que ya triunfó el otoño pasado en el Kursaal, el homenaje al Sonido Filadelfia de la mano de uno de los guitarristas más importantes del jazz actual, Marc Ribot, y con dos de los miembros de los dobles cuartetos de Ornette Coleman, Jamaaladeen Tacuma y Calvin Weston; otro gran guitarrista, el nórdico Terje Rypdal acompañado por el grupo de power-jazz Elephant Nine; John Nemeth, estrella del blues americano, procedente de una de las ciudades más vascas de los Estados Unidos: Boise (Idaho); y la cantante francesa de origen antillano Tricia Evy. Plaza de la Trinidad Desde el 22 de julio, el escenario más importante del Heineken Jazzaldia, la Plaza de la Trinidad, ofrecerá cuatro extraordinarias sesiones dobles de jazz. Empezando por una reunión estelar de dos miembros de la familia Marsalis: Ellis, el padre, con su cuarteto, abrirá una sesión que seguirá con el gran Branford Marsalis, con cuyo grupo actuará uno de los nombres más admirados del jazz vocal, el cantante Kurt Elling. El 23 de julio, sábado, dos auténticas referencias del jazz contemporáneo. En primer lugar el trío del batería y pianista Jack DeJohnette, en el que se integra el saxofonista Ravi Coltrane. La segunda parte correrá a cargo del grupo 5 Elements del saxofonista Steve Coleman, un músico a quien el Heineken Jazzaldia ha seguido a lo largo de su apasionante trayectoria. El domingo 24 de julio, la sesión comenzará con la actuación de otro cantante que marca tendencia en los últimos tiempos, José James, que presentará su disco dedicado a la gran Billie Holiday. Tras él, un grupo de leyenda, Steps Ahead, con su líder el vibrafonista Mike Mainieri y una formación en la que le acompañan músicos de extraordinario renombre: Eliane Elias (ganadora de un Grammy este año), Marc Johnson, Donny McCaslin y Billy Kilson. Finalmente, el lunes 25 de julio, en la Plaza de la Trinidad, una de las sesiones más esperadas de este Heineken Jazzaldia, en la que veremos en el escenario a la gran diva del jazz vocal, Diana Krall, con su nuevo cuarteto. Antes, escucharemos la actuación de uno de los músicos más sensibles y líricos de nuestros días, el sueco Bobo Stenson. Auditorio del Kursaal - Kutxabank En el Auditorio del Kursaal, cuatro grandes conciertos con conocidos y apasionantes artistas: en primer lugar, el 22 de julio, el trío de Brad Mehldau, John Scofield (galardonado este año con un Grammy) y el joven batería Marc Guiliana. Al día siguiente, el 23 de julio, una figura emergente que es una autentica estrella en muchos países de Europa, el trompetista Ibrahim Maalouf con su proyecto eléctrico. El domingo, uno de los nombres más importantes del jazz europeo, el noruego Jan Garbarek con su grupo, en el que figura el percusionista indio Trilok Gurtu. Finalmente, el 25 de julio, en el Auditorio Kursaal, uno de los nombres emergentes del jazz americano, el trompetista de Nueva Orleans Christian Scott y su nuevo proyecto con 9 músicos en escena. Teatro Victoria Eugenia – Skoda Se anunció previamente que este año se celebrará en San Sebastián, coincidiendo con el Heineken Jazzaldia, el certamen 12 Points, que ofrece la actuación de 12 de los más interesantes grupos emergentes europeos. Junto con esas actuaciones, que tendrán lugar en el Teatro Victoria Eugenia (por ahora, sin programa definido) los días 20, 21, 22 y 23 de julio, se ofrecerán jam sessions en el espacio Kutxa Kultur de Tabakalera y convivencias y charlas en el Club Victoria Eugenia. La programación del Teatro Victoria Eugenia se completará con dos conciertos de un carácter muy especial. El 24 de julio volveremos a asistir a una sesión de Bertsoa & Jazza, que hace más de diez años se estrenó en el mismo escenario. Y el 25 de julio, a las 17:30, uno de los grupos más originales, creativos, indefinibles y geniales de la escena jazzística europea: La Marmite Infernale, de Lyon, en su primer concierto en España, a pesar de llevar en activo desde 1967. Museo San Telmo Este año el Heineken Jazzaldia presenta una importante novedad: las Matinales de San Telmo. Serán 5 conciertos a las 12:30 del mediodía con cinco propuestas heterogéneas y de gran calidad. Comenzarán el día 21 con uno de los proyectos más interesantes del jazz vasco en 2015, el grupo de la cantante donostiarra Ainara Ortega, que ya actuó en el Teatro Victoria Eugenia con una fantástica acogida por parte de público y crítica. La segunda de estas sesiones matinales la protagonizará Mikel Andueza, un extraordinario saxo alto, muy querido en nuestra ciudad, que nos dará la ocasión de escuchar uno de los mejores discos editados en 2015, en el que dirige su propio sexteto de forma brillante. El sábado 23, un supersaxofonista con una espléndida banda: el saxo tenor Jerry Bergonzi, auténtica leyenda del jazz contemporáneo, a la cabeza de un cuarteto en el que le acompaña, entre otros, el valenciano Perico Sambeat. El domingo 24 actuará un conjunto mítico, el Workshop de Lyon, no solamente uno de los grupos de jazz contemporáneo más interesantes en Europa, también uno de los más longevos, con casi 50 años de existencia. Por él han pasado algunos de los más importantes solistas franceses y continúa siendo uno de los exponentes más notables del jazz galo. Para acabar esta serie de atractivos conciertos, el lunes 25 un trío de grandes músicos con una música a caballo entre el mejor jazz y el mejor flamenco instrumental: el guitarrista Josemi Carmona, el bajista Javier Colina y el percusionista Bandolero. Escenario Verde Heineken Como siempre, uno de los escenarios que presentan más interés para el público joven es el Escenario Verde Heineken. Ya se han mencionado antes los artistas que actuarán en él el día 21 de julio (Gloria Gaynor y The Zapp Band). Su programación en las fechas siguientes, será, como es habitual, una gloriosa amalgama de estilos dispares, complementarios y lúdicos. El 22 de julio las sesiones comenzarán a las 9 de la noche con la presencia del guitarrista y cantante Ryley Walker, que se mueve entre el folk y el rock, con un repertorio pleno de extraordinarias baladas y electrizantes temas eléctricos. La noche tendrá su culminación con la actuación de Snarky Puppy, premiados este año con un Grammy que los consagra como el más potente, juvenil e inventivo grupo de R&B instrumental. El sábado 23 tendrá su oportunidad uno de los grupos vascos más solicitados en los últimos meses, Rural Zombies. A medianoche, Nick Waterhouse, toda la sensibilidad y garra del viejo R&B en la voz de un joven intérprete que está editando maravillosos discos llenos de canciones sencillas y luminosas. La programación del Escenario Verde Heineken se cerrará el día 24 con dos propuestas tan distintas como apasionantes: a las 9 de la noche, Grupo Fantasma, una de las bandas latinas de mayor proyección en los Estados Unidos. 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Marcos Navarro, barcelonés de 29 años, actualmente vive en Donostia. Trabaja como ilustrador freelance para el sector del diseño textil, al mismo tiempo que desarrolla su ilustración más personal. Maddi Martínez de Murguía, donostiarra de 28 años, ha estudiado en Barcelona, en la escuela de diseño Elisava, y trabaja actualmente como diseñadora gráfica en San Sebastián. El cartel ganador ha obtenido el premio de 1.200 euros, además de ofrecer a sus autores la oportunidad de que su diseño sea visto por decenas de miles de personas, al ser el Heineken Jazzaldia uno de los festivales más importantes y de más tradición del continente europeo. En el Jurado que ha decidido el cartel ganador han participado varios especialistas en diseño gráfico y fotografía: José Luis Lanzagorta, músico, diseñador gráfico y autor de los carteles del Festival de los años 1989, 1990, 1999, 2000, 2001, 2002, 2005, 2006, 2007 y 2008, así como de numerosos proyectos del Estudio Lanzagorta. 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[post_title] => Marcos Navarro y Maddi Martínez de Murguía ganan el Concurso de Carteles del 51 Heineken Jazzaldia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => marcos-navarro-y-maddi-martinez-de-murguia-ganan-el-concurso-de-carteles-del-51-heineken-jazzaldia-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2016-02-17 11:00:00 [post_modified_gmt] => 2016-02-17 10:00:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://heinekenjazzaldia.eus/?p=5727 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 5665 [post_author] => 3 [post_date] => 2016-02-05 11:15:54 [post_date_gmt] => 2016-02-05 10:15:54 [post_content] => El 51 Heineken Jazzaldia, que se celebrará en San Sebastián entre el 20 y el 25 de julio, ha confirmado para su programa un plantel de extraordinarias estrellas de todos los ámbitos del jazz, con la presencia de Diana Krall, Gloria Gaynor, Branford Marsalis con Kurt Elling, Brad Mehldau con John Scofield y Mark Guiliana, Jan Garbarek, Steve Coleman, Marc Ribot and The Young Philadelphians, Ibrahim Maalouf y Christian Scott. El resto del programa se anunciará a finales de febrero y es entonces cuando las entradas saldrán a la venta. Diana Krall es el nombre más atractivo del jazz vocal actual y regresa a San Sebastián, donde aún se recuerdan sus extraordinarios conciertos anteriores, con una formación de cuarteto que la hace retornar a sus orígenes jazzísticos. Gloria Gaynor es la reina indiscutible de la música disco, pero trasciende esos límites para ser considerada uno de los mitos de la música negra. Su I Will Survive se ha convertido en un auténtico himno para varias generaciones. Conserva toda su fantástica capacidad vocal y su sentido del ritmo en escena. Branford Marsalis es uno de los saxos tenores más importantes del jazz actual y presentará a su cuarteto con un invitado muy especial: el cantante Kurt Elling, un barítono todavía joven, pero que forma parte de la tradición de las grandes voces del jazz standard. El groove del gran guitarrista John Scofield se alía con la exquisita musicalidad del pianista Brad Mehldau, todo ello propulsado por Mark Guiliana, un renovador de la batería jazzística que se ha dado a conocer al gran público por su participación en Blackstar, el último disco del llorado David Bowie. Jan Garbarek es una figura primordial del jazz nórdico, compañero e inspirador de grandes nombres del jazz, como Keith Jarrett. Con la presencia de Trilok Gurtu en su cuarteto, vuelve a San Sebastián para mostrarnos la grandeza de su arte. Steve Coleman es un genio del saxo alto, creador de una nueva corriente del jazz de vanguardia, a quien este Festival ha seguido desde los inicios de su deslumbrante carrera. Vuelve con una nueva edición de Five Elements en su plena madurez artística. Marc Ribot es un incontestable genio de la guitarra, moderno y adelantado a su tiempo, líder de fabulosos proyectos entre los que se cuenta esta recreación del Philly Soul, el sonido de Filadelfia, del cual ya disfrutaron los donostiarras en su reciente concierto en el Kursaal. En sus filas, Jamaaladeen Tacuma y Calvin Weston, dos músicos que tocaron en la Prime Time Band de Ornette Coleman y además son de Filadelfia. Ibrahim Maalouf, estrella emergente del jazz europeo, joven trompetista francés de origen libanés, es un excelente instrumentista formado en el crisol de las influencias procedentes del jazz, la música árabe y la más estricta contemporaneidad. Christian Scott es un trompetista que bebió de las fuentes del jazz en su Nueva Orleans natal para desarrollar un estilo propio, casi arrogante, asumiendo el riesgo de ser el adalid de las nuevas tendencias del jazz americano.   [post_title] => Diana Krall, Gloria Gaynor, Branford Marsalis con Kurt Elling, Brad Mehldau con John Scofield y Mark Guiliana, Jan Garbarek, Steve Coleman, Marc Ribot and The Young Philadelphians, Ibrahim Maalouf y Christian Scott, primeras estrellas confirmadas para el 51 Heineken Jazzaldia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => diana-krall-gloria-gaynor-branford-marsalis-con-kurt-elling-brad-mehldau-con-john-scofield-y-mark-guiliana-jan-garbarek-steve-coleman-marc-ribot-and-the-young-philadelphians-ibrahim-maalouf-y-c [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2016-02-05 11:15:54 [post_modified_gmt] => 2016-02-05 10:15:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://heinekenjazzaldia.eus/?p=5665 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 5640 [post_author] => 3 [post_date] => 2016-01-08 12:15:24 [post_date_gmt] => 2016-01-08 11:15:24 [post_content] => [vc_row][vc_column][vc_single_image image="5624" alignment="center" border_color="grey" img_link_large="" img_link_target="_self" img_size="full"][vc_column_text]El festival 12 Points, dedicado al descubrimiento y promoción de jóvenes talentos del jazz europeo, celebrará su décima edición en San Sebastián entre el 20 y el 23 de julio de 2016, coincidiendo con el Heineken Jazzaldia, que se desarrollará entre el 20 y el 25 de julio, y en el marco de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura. Para elaborar su programa, 12 Points hace cada año una convocatoria abierta para seleccionar 12 grupos de jazz de 12 países diferentes de Europa. Los grupos interesados en participar deben inscribirse antes del 30 de enero de 2016 en la web www.12points.ie. Durante los últimos diez años, 12 Points se ha convertido en una plataforma extraordinaria para la promoción de los talentos emergentes europeos en el ámbito del jazz. Casi 500 músicos jóvenes han participado en 12 Points desde 2007, y para muchos de ellos ha sido un paso imprescindible para lanzar sus carreras profesionales. 12 Points es un festival nómada, que alterna su sede entre Dublín (los años impares) y otras ciudades europeas (los años pares). En 2014 se celebró en Umea (Suecia) y en 2012 lo hizo en Oporto (Portugal). La presencia de este prestigioso festival en San Sebastián es posible gracias a la colaboración entre Improvised Music Company, la empresa basada en Dublín que produce habitualmente 12 Points; el Heineken Jazzaldia, que alcanza este año su 51ª edición tras celebrar en 2015 su cincuentenario con un gran éxito; y San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, concretamente su línea Conversaciones, la línea de DSS2016EU para establecer alianzas con los agentes culturales de su entorno y colaborar en proyectos específicos vinculados a los valores de la Capitalidad. 12 Points es un festival de descubrimiento artístico. Además de los propios músicos, participan en él influyentes programadores, periodistas y educadores que acuden cada año a 12 Points en busca de nuevos talentos. Se anima a los músicos a que permanezcan durante toda la duración del festival para que de esa forma puedan comprobar lo que sus colegas de otros lugares de Europa están creando. La interrelación entre todos los participantes se consigue mediante las Networking Dinners, unas cenas en las que se desarrolla el trabajo en común, las Jam Sessions nocturnas con los músicos de jazz locales, y el seminario Jazz Futures, en el que se debate sobre el futuro de esta música. 12 Points fija su mirada en el futuro. Los jóvenes músicos que participan en este festival anticipan hacia dónde va el jazz y qué dirección tomará en los próximos diez o quince años. Dos de los artistas descubiertos en 12 Points han actuado ya en el Heineken Jazzaldia. Se trata del grupo danés Ibrahim Electric, que participó en el 12 Points de 2008 en Dublín y estuvo en el Festival donostiarra en 2014, y de la cantante noruega Mari Kvien Brunvoll, que formó parte del programa del Heineken Jazzaldia de 2012 tras haber sido seleccionada para el 12 Points de 2010 en Stavanger (Noruega). Improvised Music Company es una agencia de promoción musical sin ánimo de lucro financiada por el Irish Arts Council y que tiene más de veinte años de experiencia  en el sector cultural.   [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row] [post_title] => 12 Points, el festival europeo de jóvenes talentos del jazz, se celebrará en 2016 en San Sebastián coincidiendo con el Heineken Jazzaldia y la Capitalidad Europea de la Cultura [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => 12-points-el-festival-europeo-de-jovenes-talentos-del-jazz-se-celebrara-en-2016-en-san-sebastian-coincidiendo-con-el-heineken-jazzaldia-y-la-capitalidad-europea-de-la-cultura [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2016-01-08 12:16:58 [post_modified_gmt] => 2016-01-08 11:16:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://heinekenjazzaldia.eus/?p=5640 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 5571 [post_author] => 3 [post_date] => 2015-12-11 11:00:35 [post_date_gmt] => 2015-12-11 10:00:35 [post_content] => [vc_row][vc_column][vc_column_text]El proceso para seleccionar a los diez grupos locales que tocarán en el 51 Heineken Jazzaldia, que se desarrollará entre el 20 y el 25 de julio de 2016, sigue adelante con el inicio de las actuaciones ante el público que servirán para elaborar la lista definitiva. Entre las 52 propuestas presentadas este año, y en función de las grabaciones aportadas por los propios grupos, la organización del Heineken Jazzaldia ha escogido 15 bandas que actuarán en San Sebastián entre diciembre y marzo. Tras esas actuaciones en directo, el Comité, teniendo en cuenta la calidad artística y la reacción del público, elegirá a los diez grupos que serán incluidos finalmente en el programa del 51 Heineken Jazzaldia. Las actuaciones se llevarán a cabo en Forum FNAC, Altxerri y Club Victoria Eugenia, con entrada gratuita (en el caso del Club, habrá que retirar previamente la invitación en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia) y con arreglo al calendario siguiente: [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row] [post_title] => Calendario de actuaciones de los grupos locales que participan en el proceso de selección para el 51 Heineken Jazzaldia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => calendario-de-actuaciones-de-los-grupos-locales-que-participan-en-el-proceso-de-seleccion-para-el-51-heineken-jazzaldia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2015-12-11 11:00:35 [post_modified_gmt] => 2015-12-11 10:00:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://heinekenjazzaldia.eus/?p=5571 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) ) [post_count] => 6 [current_post] => -1 [in_the_loop] => [post] => WP_Post Object ( [ID] => 7077 [post_author] => 2 [post_date] => 2016-05-03 12:15:53 [post_date_gmt] => 2016-05-03 10:15:53 [post_content] =>

El festival 12 Points, dedicado al descubrimiento y promoción de jóvenes talentos del jazz europeo, ha anunciado el programa para su décima edición, que se celebrará en San Sebastián entre el 20 y el 23 de julio de 2016 coincidiendo con el Heineken Jazzaldia y en el marco de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura.

Programado cada año mediante una convocatoria abierta a todo el continente europeo, casi 500 grupos han solicitado participar en la selección para este festival, que es considerado como una plataforma de lanzamiento para los músicos jóvenes de jazz en Europa. Han sido seleccionados 12 que tocarán durante cuatro sesiones, a razón de tres por día.

12 Points tiene la particularidad de ser un festival nómada, que alterna su sede entre Dublín (los años impares) y otras ciudades europeas (los años pares). En 2014 se celebró en Umea (Suecia) y en 2012 lo hizo en Oporto (Portugal).

La presencia de este prestigioso festival en San Sebastián es posible gracias a la colaboración entre Improvised Music Company, la empresa basada en Dublín que produce 12 Points; el Heineken Jazzaldia, que alcanza este año su 51ª edición tras celebrar en 2015 su cincuentenario con un gran éxito; y San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, concretamente su línea Conversaciones, la línea de DSS2016EU para establecer alianzas con los agentes culturales de su entorno y colaborar en proyectos específicos vinculados a los valores de la Capitalidad.

12 Points es un festival de descubrimiento artístico. Además de los propios músicos, participan en él influyentes programadores, periodistas y educadores que acuden cada año a 12 Points en busca de nuevos talentos. Se anima a los músicos a que permanezcan durante toda la duración del festival para que de esa forma puedan comprobar lo que sus colegas de otros lugares de Europa están creando.

La interrelación entre todos los participantes se consigue mediante las Jam Sessions nocturnas (12 Points Festival Club) con los músicos de jazz locales y el seminario Jazz Futures, en el que se debate sobre el futuro de esta música.

“Los sonidos más actuales y prometedores en jazz y música experimental contemporánea” - The Irish Times

“Cuatro programas triples internacionales vertiginosamente diversos... Un festival estimulante” - Jazzwise UK  

El programa

20 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 20:00. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 1: The Embla, Marco Mezquida, Eva Klesse Quartett

21 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 20:00. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 2: Water Boogie System, Insufficient Funs, CHROMB!

22 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 17:30. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 3: João Barradas Trio, Hilde Marie Holsen, Strobes

23 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 17:30. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 4: Four Seasons, Julian Sartorius, Nordmann

Los grupos participantes

20 de julio, miércoles   The Embla (Aarhus, Dinamarca) Nana Cecilie Gaardsted Bøvling (voz), Frej Lesner (batería) El dúo danés The Embla destripa la música, despojándola de todo lo innecesario y reduciéndola a las fuerzas primitivas de una voz y un tambor, melodía y ritmo. Estos improvisadores traen a un contexto moderno las tradiciones vocales y percusivas de diferentes tribus originarias, y crean una especie de pop salvaje que llega directamente hasta la médula. Una música cruda y sentida que se apoya en la intensidad enérgica y extrovertida de ambos músicos, que fueron nominados en 2015 a los premios del Nuevo Jazz Danés.   Marco Mezquida (Menorca) Marco Mezquida (piano) El pianista y compositor Marco Mezquida, nacido en Menorca, ha acumulado ya, con solo 29 años, un catálogo impresionante de trabajos y de reconocimientos que, para muchos artistas, serían la obra de toda una vida. Ha sido nombrado Músico del Año cuatro veces consecutivas por la Asociació de Músics de Jazz de Catalunya. Es un versátil improvisador y arreglista que ha escrito obras para conjuntos grandes y pequeños, teatro y cine. Toca habitualmente con su propio trío y además colabora con orquestas sinfónicas y de cámara. Su primer disco en solitario, La hora fértil (2013), mostraba su forma sofisticada e intensa de tocar el piano y la riqueza de sus ideas improvisadoras, adaptando libremente conceptos de la música clásica, el jazz, la vanguardia, el rock y el flamenco.   Eva Klesse Quartett (Leipzig, Alemania) Eva Klesse (batería), Philipp Frischkorn (piano), Evgeny Ring (saxo), Robert Lucaciu (bajo) Eva Klesse iba a matricularse en Medicina, pero el tirón que sobre ella ejercía la música, y en particular la batería, la llevaron a reconsiderarlo; lo cual, visto en perspectiva, fue una excelente decisión. Tras completar en 2013 estudios de jazz, formó su propio grupo y enseguida logró el premio a los mejores músicos jóvenes de jazz de Leipzig. Klesse ha reunido a instrumentistas alemanes de mucho talento que contribuyen a realzar sus impactantes composiciones. Es un cuarteto que emociona en concierto y que permite que todos sus solistas brillen por igual. Su primer disco, Xenon (2014), fue editado por la prestigiosa casa Enja y la agencia alemana JazzEcho le dio en 2015 el premio a la mejor revelación del año. La revista Rondo lo calificó como “el debut soñado de una banda fantástica”.   21 de julio, jueves Water Boogie System (Gotemburgo, Suecia) Karin Verbaan (voz, sintetizadores), Jonathan Albrektson (teclados), William Soovik (batería), Viktor Reuter (bajo) Este cuarteto formado en 2011 crea un elaborado rompecabezas a base de impulsos musicales. Sus componentes miran a través de la lente daliniana de su vocalista, Karin Verbaan, para elaborar un mundo maravilloso de instantáneas sinfónicas. Su banda sonora es a veces frágil, otras veces explosiva, pero siempre llena de pasión y de habilidad instrumental, reflejando el entendimiento mutuo entre sus miembros. Su música requiere de una mente abierta y un oído atento para poder recoger las piezas que ellos van lanzando, examinarlas y recolocarlas en su sitio.   Insufficient Funs (Dublín, Irlanda) Matthew Jacobson (batería, composiciones), Sam Comerford (saxo bajo) El saxofón bajo no es un instrumento habitual en el jazz, pero en las manos de Sam Comerford se convierte en el centro de atención de este dúo muy dinámico. Mediante el timbre tormentoso y la intensidad que le otorga el saxo bajo, Comerford se adentra en los caminos marcados por grandes improvisadores de ese instrumento, como Roscoe Mitchell y Peter Brötzmann. El batería Matthew Jacobson, de amplia experiencia, es el catalizador del proyecto, sentando la base dinámica y el groove que permite a Comerford explayarse en sus texturas melódicas. CHROMB! (París, Francia) Antoine Mermet (saxo), Camille Durieux (teclados), Corentin Quemener (batería), Lucas Hercberg (bajo) Picasso dijo una vez que todos los artistas roban. Pues si es así, el cuarteto francés CHROMB! ha montado un atraco de proporciones épicas. Han hurtado al jazz la libertad, han desvalijado la energía del rock, han secuestrado las estructuras de la música de cámara y han capturado la locura de la improvisación para conjurar con todo ello un sonido expansivo, casi sinfónico. Hay sombras de John Zorn y de Soft Machine que se proyectan sobre el elaborado repertorio de la banda, pero su enfoque hábil y refinado es fresco y, sobre todo, divertido.   22 de julio, viernes João Barradas Trio (Lisboa, Portugal) João Barradas (acordeón), André Rosinha (bajo), João Lopes Pereira (batería) El joven João Barradas es, a sus 24 años, un caso único. Es un virtuoso del acordeón, casi sin igual en el jazz contemporáneo, y su talento singular ha sido alabado en todo el mundo, especialmente entre sus colegas músicos. El pianista estadounidense Gil Goldstein le considera uno de los improvisadores de acordeón más convincentes. Nelson Cascais se refiere a Barradas como “un músico extraordinario, muy dotado técnicamente y con un fraseo sofisticado e inmensamente creativo”. Empezó ganando numerosos concursos internacionales de acordeón cuando era un adolescente y pronto colaboró con músicos asentados como Avishai Cohen, Mark Turner y Greg Osby. Hilde Marie Holsen (Oslo, Noruega) Hilde Marie Holsen (trompeta, electrónica) El trabajo de Holsen consiste en la creación de paisajes improvisados vastos y matizados, con un lenguaje emotivo procesado en tiempo real, de forma que se borran las líneas divisorias entre la trompeta y la electrónica. La tecnología juega cada vez un papel más fundamental en la caja de herramientas de los improvisadores, expandiendo las posibilidades de cualquier instrumento. En el caso de Holsen, con su dominio de esa intersección entre lo digital y lo analógico, es evidente que pone la tecnología al servicio de una intención musical clara. Su disco de debut, Ask, fue lanzado el año pasado por el sello noruego Hubro y fue muy bien acogido por la crítica.   Strobes (Londres, Reino Unido) Dan Nicholls (teclados, electrónica), Matt Calvert (guitarra, electrónica), Joshua Blackmore (batería electrónica y acústica) Liderado por el inquisidor sonoro Dan Nicholls, la misión del trío británico Strobes es domesticar a la bestia musical, armados con un arsenal de instrumentos electrónicos y una experiencia amplia tocando géneros diversos. Mediante la composición colectiva, la producción en estudio, el sampleo en directo y las jams improvisadas, Strobes aletea sin esfuerzo moviéndose entre los mundos de la improvisación electrónica, el polirritmo minimalista y los grooves de inspiración africana. Estos tres músicos desprecian las ataduras a un género específico para crear un sonido individual y ecléctico.   23 de julio, sábado Four Seasons (Graz, Austria) Gerhard Ornig (trompeta), Karel Eriksson (trombón), Vasilis Koutsonanos (bajo), Luis Andre Carneiro de Oliveira (batería) El hecho de que una banda establecida en la ciudad austriaca de Graz reúna a músicos de Grecia, Brasil, Suecia y Austria es un buen indicativo del paisaje siempre cambiante del jazz europeo actual. Conservatorios de música como el de Graz ofrecen un terreno fértil para cultivar grupos excelentes como éste, conducido por la trompeta del austriaco Ornig y el trombón del sueco Eriksson. La férrea base rítmica y una estructura carente de acordes proporcionan un espacio amplio para que los músicos desarrollen todo su talento. Se ve que los miembros de la banda se compenetran bien y que la música resultante refleja su composición transnacional.   Julian Sartorius (Berna, Suiza) Julian Sartorius (batería, percusión, juguetes) El batería Julian Sartorius solo vive para el ritmo. Literalmente. En su esfuerzo por explorar cada centímetro de la batería y de sus numerosos primos de percusión, Sartorius se empeñó en crear un ritmo nuevo cada día durante todo un año, documentando minuciosamente ese análisis en su blog. Esa exploración completa y continuada le llevó a descubrir nuevas técnicas y territorios rítmicos inexplorados. Con sus ritmos, que empujan los límites entre la new music, el hip-hop y la improvisación abstracta, Sartorius va desvelando las ilimitadas posibilidades de los instrumentos de percusión.   Nordmann (Gante, Bélgica) Mattias De Craene (saxo tenor), Edmund Laurent (guitarra), Dries Geusens (bajo), Elias Devoldere (batería) Esta banda formada en 2012 ha tenido un recorrido meteórico en los últimos tres años, debido en gran medida a su mezcla sin concesiones de jazz progresivo y rock. El enfoque musical de Nordmann le permite tender puentes entre los circuitos del jazz y del rock: han ganado en Bélgica varios premios de jazz y han quedado finalistas en uno de rock, y su primer disco, el exitoso Alarm (2015), fue lanzado simultáneamente por un sello de rock y otro de jazz. 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