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Skoda, que también participa en los conciertos del Teatro Victoria Eugenia y que en años anteriores ha apoyado los conciertos del Museo San Telmo, incrementa así su apreciada contribución al Festival donostiarra. Skoda es, además, el vehículo oficial del Heineken Jazzaldia desde hace más de una década. La Plaza de la Constitución, en el corazón de la Parte Vieja de San Sebastián, proporciona un marco magnífico y muy transitado, cuyo habitual buen ambiente se verá reforzado con la música del Espacio Skoda entre el 22 y el 25 de julio. El Espacio Skoda de la Plaza de la Constitución ofrecerá once conciertos reunidos bajo el lema “Del Jazz al Soul”, un programa variado y accesible para todo tipo de públicos y con entrada libre. El Heineken Jazzaldia continúa así en su línea de buscar y encontrar espacios urbanos que puedan servir como escenarios. Más de veinte lugares de la ciudad, desde el Peine del Viento hasta Chillida-Leku, desde la Plaza Okendo hasta la Terraza del Ayuntamiento, desde el Basque Culinary Center al Eureka! Zientzia Museoa, han sido en algún momento escenarios del Festival. AQUÍ la programación y la biografía de los artistas [post_title] => El 51 Heineken Jazzaldia tendrá un escenario nuevo en la Plaza de la Constitución gracias al patrocinio de Skoda [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => el-51-heineken-jazzaldia-tendra-un-escenario-nuevo-en-la-plaza-de-la-constitucion-gracias-al-patrocinio-de-skoda [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2016-05-30 14:16:55 [post_modified_gmt] => 2016-05-30 12:16:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://heinekenjazzaldia.eus/?p=7371 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 7204 [post_author] => 2 [post_date] => 2016-05-17 11:52:59 [post_date_gmt] => 2016-05-17 09:52:59 [post_content] =>

El jazz vasco tiene habitualmente una presencia importante en el Heineken Jazzaldia y así será también en la 51ª edición, con varios artistas locales escogidos directamente por la organización y otros programados tras pasar por un proceso de selección.

Como de costumbre, actuarán los 11 grupos procedentes del proceso de selección llevado a cabo entre enero y abril, los 5 programados porque publicaron disco en 2015 y los 3 propuestos por Musikene.

El proceso de selección está apoyado especialmente por la Diputación Foral de Gipuzkoa y, mediante ese proceso, el Heineken Jazzaldia forma parte de la plataforma Katapulta, dedicada a impulsar a los jóvenes talentos guipuzcoanos en el ámbito de la música y las artes escénicas y a dinamizar la escena guipuzcoana apoyando a clubes y organizadores.

Además, otro artista vasco ha sido programado en atención a su calidad: Rural Zombies, un grupo de pop-rock con una meteórica trayectoria ascendente. Actuará en uno de los escenarios principales del Festival: el Escenario Verde Heineken.

Eso hace un total de 20 grupos y solistas vascos que participarán en la programación del Festival. Antes del cierre de la programación, se añadirán varios DJs y algún grupo más.

AQUI biografía de los artístas

[post_title] => El jazz vasco volverá a tener una presencia destacada en el Heineken Jazzaldia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => el-jazz-vasco-volvera-a-tener-una-presencia-destacada-en-el-heineken-jazzaldia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2016-05-18 11:13:03 [post_modified_gmt] => 2016-05-18 09:13:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://heinekenjazzaldia.eus/?p=7204 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 7077 [post_author] => 2 [post_date] => 2016-05-03 12:15:53 [post_date_gmt] => 2016-05-03 10:15:53 [post_content] =>

El festival 12 Points, dedicado al descubrimiento y promoción de jóvenes talentos del jazz europeo, ha anunciado el programa para su décima edición, que se celebrará en San Sebastián entre el 20 y el 23 de julio de 2016 coincidiendo con el Heineken Jazzaldia y en el marco de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura.

Programado cada año mediante una convocatoria abierta a todo el continente europeo, casi 500 grupos han solicitado participar en la selección para este festival, que es considerado como una plataforma de lanzamiento para los músicos jóvenes de jazz en Europa. Han sido seleccionados 12 que tocarán durante cuatro sesiones, a razón de tres por día.

12 Points tiene la particularidad de ser un festival nómada, que alterna su sede entre Dublín (los años impares) y otras ciudades europeas (los años pares). En 2014 se celebró en Umea (Suecia) y en 2012 lo hizo en Oporto (Portugal).

La presencia de este prestigioso festival en San Sebastián es posible gracias a la colaboración entre Improvised Music Company, la empresa basada en Dublín que produce 12 Points; el Heineken Jazzaldia, que alcanza este año su 51ª edición tras celebrar en 2015 su cincuentenario con un gran éxito; y San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, concretamente su línea Conversaciones, la línea de DSS2016EU para establecer alianzas con los agentes culturales de su entorno y colaborar en proyectos específicos vinculados a los valores de la Capitalidad.

12 Points es un festival de descubrimiento artístico. Además de los propios músicos, participan en él influyentes programadores, periodistas y educadores que acuden cada año a 12 Points en busca de nuevos talentos. Se anima a los músicos a que permanezcan durante toda la duración del festival para que de esa forma puedan comprobar lo que sus colegas de otros lugares de Europa están creando.

La interrelación entre todos los participantes se consigue mediante las Jam Sessions nocturnas (12 Points Festival Club) con los músicos de jazz locales y el seminario Jazz Futures, en el que se debate sobre el futuro de esta música.

“Los sonidos más actuales y prometedores en jazz y música experimental contemporánea” - The Irish Times

“Cuatro programas triples internacionales vertiginosamente diversos... Un festival estimulante” - Jazzwise UK  

El programa

20 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 20:00. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 1: The Embla, Marco Mezquida, Eva Klesse Quartett

21 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 20:00. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 2: Water Boogie System, Insufficient Funs, CHROMB!

22 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 17:30. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 3: João Barradas Trio, Hilde Marie Holsen, Strobes

23 de julio. Teatro Victoria Eugenia – Skoda. 17:30. 12€

Con el apoyo de la línea Conversaciones de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura

12 Points 4: Four Seasons, Julian Sartorius, Nordmann

Los grupos participantes

20 de julio, miércoles   The Embla (Aarhus, Dinamarca) Nana Cecilie Gaardsted Bøvling (voz), Frej Lesner (batería) El dúo danés The Embla destripa la música, despojándola de todo lo innecesario y reduciéndola a las fuerzas primitivas de una voz y un tambor, melodía y ritmo. Estos improvisadores traen a un contexto moderno las tradiciones vocales y percusivas de diferentes tribus originarias, y crean una especie de pop salvaje que llega directamente hasta la médula. Una música cruda y sentida que se apoya en la intensidad enérgica y extrovertida de ambos músicos, que fueron nominados en 2015 a los premios del Nuevo Jazz Danés.   Marco Mezquida (Menorca) Marco Mezquida (piano) El pianista y compositor Marco Mezquida, nacido en Menorca, ha acumulado ya, con solo 29 años, un catálogo impresionante de trabajos y de reconocimientos que, para muchos artistas, serían la obra de toda una vida. Ha sido nombrado Músico del Año cuatro veces consecutivas por la Asociació de Músics de Jazz de Catalunya. Es un versátil improvisador y arreglista que ha escrito obras para conjuntos grandes y pequeños, teatro y cine. Toca habitualmente con su propio trío y además colabora con orquestas sinfónicas y de cámara. Su primer disco en solitario, La hora fértil (2013), mostraba su forma sofisticada e intensa de tocar el piano y la riqueza de sus ideas improvisadoras, adaptando libremente conceptos de la música clásica, el jazz, la vanguardia, el rock y el flamenco.   Eva Klesse Quartett (Leipzig, Alemania) Eva Klesse (batería), Philipp Frischkorn (piano), Evgeny Ring (saxo), Robert Lucaciu (bajo) Eva Klesse iba a matricularse en Medicina, pero el tirón que sobre ella ejercía la música, y en particular la batería, la llevaron a reconsiderarlo; lo cual, visto en perspectiva, fue una excelente decisión. Tras completar en 2013 estudios de jazz, formó su propio grupo y enseguida logró el premio a los mejores músicos jóvenes de jazz de Leipzig. Klesse ha reunido a instrumentistas alemanes de mucho talento que contribuyen a realzar sus impactantes composiciones. Es un cuarteto que emociona en concierto y que permite que todos sus solistas brillen por igual. Su primer disco, Xenon (2014), fue editado por la prestigiosa casa Enja y la agencia alemana JazzEcho le dio en 2015 el premio a la mejor revelación del año. La revista Rondo lo calificó como “el debut soñado de una banda fantástica”.   21 de julio, jueves Water Boogie System (Gotemburgo, Suecia) Karin Verbaan (voz, sintetizadores), Jonathan Albrektson (teclados), William Soovik (batería), Viktor Reuter (bajo) Este cuarteto formado en 2011 crea un elaborado rompecabezas a base de impulsos musicales. Sus componentes miran a través de la lente daliniana de su vocalista, Karin Verbaan, para elaborar un mundo maravilloso de instantáneas sinfónicas. Su banda sonora es a veces frágil, otras veces explosiva, pero siempre llena de pasión y de habilidad instrumental, reflejando el entendimiento mutuo entre sus miembros. Su música requiere de una mente abierta y un oído atento para poder recoger las piezas que ellos van lanzando, examinarlas y recolocarlas en su sitio.   Insufficient Funs (Dublín, Irlanda) Matthew Jacobson (batería, composiciones), Sam Comerford (saxo bajo) El saxofón bajo no es un instrumento habitual en el jazz, pero en las manos de Sam Comerford se convierte en el centro de atención de este dúo muy dinámico. Mediante el timbre tormentoso y la intensidad que le otorga el saxo bajo, Comerford se adentra en los caminos marcados por grandes improvisadores de ese instrumento, como Roscoe Mitchell y Peter Brötzmann. El batería Matthew Jacobson, de amplia experiencia, es el catalizador del proyecto, sentando la base dinámica y el groove que permite a Comerford explayarse en sus texturas melódicas. CHROMB! (París, Francia) Antoine Mermet (saxo), Camille Durieux (teclados), Corentin Quemener (batería), Lucas Hercberg (bajo) Picasso dijo una vez que todos los artistas roban. Pues si es así, el cuarteto francés CHROMB! ha montado un atraco de proporciones épicas. Han hurtado al jazz la libertad, han desvalijado la energía del rock, han secuestrado las estructuras de la música de cámara y han capturado la locura de la improvisación para conjurar con todo ello un sonido expansivo, casi sinfónico. Hay sombras de John Zorn y de Soft Machine que se proyectan sobre el elaborado repertorio de la banda, pero su enfoque hábil y refinado es fresco y, sobre todo, divertido.   22 de julio, viernes João Barradas Trio (Lisboa, Portugal) João Barradas (acordeón), André Rosinha (bajo), João Lopes Pereira (batería) El joven João Barradas es, a sus 24 años, un caso único. Es un virtuoso del acordeón, casi sin igual en el jazz contemporáneo, y su talento singular ha sido alabado en todo el mundo, especialmente entre sus colegas músicos. El pianista estadounidense Gil Goldstein le considera uno de los improvisadores de acordeón más convincentes. Nelson Cascais se refiere a Barradas como “un músico extraordinario, muy dotado técnicamente y con un fraseo sofisticado e inmensamente creativo”. Empezó ganando numerosos concursos internacionales de acordeón cuando era un adolescente y pronto colaboró con músicos asentados como Avishai Cohen, Mark Turner y Greg Osby. Hilde Marie Holsen (Oslo, Noruega) Hilde Marie Holsen (trompeta, electrónica) El trabajo de Holsen consiste en la creación de paisajes improvisados vastos y matizados, con un lenguaje emotivo procesado en tiempo real, de forma que se borran las líneas divisorias entre la trompeta y la electrónica. La tecnología juega cada vez un papel más fundamental en la caja de herramientas de los improvisadores, expandiendo las posibilidades de cualquier instrumento. En el caso de Holsen, con su dominio de esa intersección entre lo digital y lo analógico, es evidente que pone la tecnología al servicio de una intención musical clara. Su disco de debut, Ask, fue lanzado el año pasado por el sello noruego Hubro y fue muy bien acogido por la crítica.   Strobes (Londres, Reino Unido) Dan Nicholls (teclados, electrónica), Matt Calvert (guitarra, electrónica), Joshua Blackmore (batería electrónica y acústica) Liderado por el inquisidor sonoro Dan Nicholls, la misión del trío británico Strobes es domesticar a la bestia musical, armados con un arsenal de instrumentos electrónicos y una experiencia amplia tocando géneros diversos. Mediante la composición colectiva, la producción en estudio, el sampleo en directo y las jams improvisadas, Strobes aletea sin esfuerzo moviéndose entre los mundos de la improvisación electrónica, el polirritmo minimalista y los grooves de inspiración africana. Estos tres músicos desprecian las ataduras a un género específico para crear un sonido individual y ecléctico.   23 de julio, sábado Four Seasons (Graz, Austria) Gerhard Ornig (trompeta), Karel Eriksson (trombón), Vasilis Koutsonanos (bajo), Luis Andre Carneiro de Oliveira (batería) El hecho de que una banda establecida en la ciudad austriaca de Graz reúna a músicos de Grecia, Brasil, Suecia y Austria es un buen indicativo del paisaje siempre cambiante del jazz europeo actual. Conservatorios de música como el de Graz ofrecen un terreno fértil para cultivar grupos excelentes como éste, conducido por la trompeta del austriaco Ornig y el trombón del sueco Eriksson. La férrea base rítmica y una estructura carente de acordes proporcionan un espacio amplio para que los músicos desarrollen todo su talento. Se ve que los miembros de la banda se compenetran bien y que la música resultante refleja su composición transnacional.   Julian Sartorius (Berna, Suiza) Julian Sartorius (batería, percusión, juguetes) El batería Julian Sartorius solo vive para el ritmo. Literalmente. En su esfuerzo por explorar cada centímetro de la batería y de sus numerosos primos de percusión, Sartorius se empeñó en crear un ritmo nuevo cada día durante todo un año, documentando minuciosamente ese análisis en su blog. Esa exploración completa y continuada le llevó a descubrir nuevas técnicas y territorios rítmicos inexplorados. 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A Diana Krall, Gloria Gaynor, Branford Marsalis, Brad Mehldau, John Scofield, Jan Garbarek y Marc Ribot se les unen Cyrus Chestnut, Snarky Puppy, Charles Bradley, Terje Rypdal, Jerry Bergonzi, Ellis Marsalis, Jack DeJohnette, José James, Steps Ahead y Bobo Stenson, entre otros muchos.   Venta de entradas Las entradas están ya a la venta en esta misma web y en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia (de 11:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00). Jazz Band Ball Vamos por partes. El día 21 de julio en la Playa de Zurriola y las Terrazas del Kursaal se celebrará el Jazz Band Ball. La estrella de esa jornada será, por supuesto, la cantante Gloria Gaynor, una referencia en la música vocal afroamericana. También en el Escenario Verde Heineken, a medianoche, uno de los mitos del funk, un grupo que popularizó una cantidad asombrosa de éxitos y que se hizo famoso con su utilización del Vocoder, The Zapp Band, en una de sus rarísimas actuaciones en Europa. En otros escenarios, esa misma noche, un elenco de lujo: el trío formado por tres supermúsicos: Cyrus Chestnut, Buster Williams y Lenny White; el último proyecto de Marc Ribot que ya triunfó el otoño pasado en el Kursaal, el homenaje al Sonido Filadelfia de la mano de uno de los guitarristas más importantes del jazz actual, Marc Ribot, y con dos de los miembros de los dobles cuartetos de Ornette Coleman, Jamaaladeen Tacuma y Calvin Weston; otro gran guitarrista, el nórdico Terje Rypdal acompañado por el grupo de power-jazz Elephant Nine; John Nemeth, estrella del blues americano, procedente de una de las ciudades más vascas de los Estados Unidos: Boise (Idaho); y la cantante francesa de origen antillano Tricia Evy. Plaza de la Trinidad Desde el 22 de julio, el escenario más importante del Heineken Jazzaldia, la Plaza de la Trinidad, ofrecerá cuatro extraordinarias sesiones dobles de jazz. Empezando por una reunión estelar de dos miembros de la familia Marsalis: Ellis, el padre, con su cuarteto, abrirá una sesión que seguirá con el gran Branford Marsalis, con cuyo grupo actuará uno de los nombres más admirados del jazz vocal, el cantante Kurt Elling. El 23 de julio, sábado, dos auténticas referencias del jazz contemporáneo. En primer lugar el trío del batería y pianista Jack DeJohnette, en el que se integra el saxofonista Ravi Coltrane. La segunda parte correrá a cargo del grupo 5 Elements del saxofonista Steve Coleman, un músico a quien el Heineken Jazzaldia ha seguido a lo largo de su apasionante trayectoria. El domingo 24 de julio, la sesión comenzará con la actuación de otro cantante que marca tendencia en los últimos tiempos, José James, que presentará su disco dedicado a la gran Billie Holiday. Tras él, un grupo de leyenda, Steps Ahead, con su líder el vibrafonista Mike Mainieri y una formación en la que le acompañan músicos de extraordinario renombre: Eliane Elias (ganadora de un Grammy este año), Marc Johnson, Donny McCaslin y Billy Kilson. Finalmente, el lunes 25 de julio, en la Plaza de la Trinidad, una de las sesiones más esperadas de este Heineken Jazzaldia, en la que veremos en el escenario a la gran diva del jazz vocal, Diana Krall, con su nuevo cuarteto. Antes, escucharemos la actuación de uno de los músicos más sensibles y líricos de nuestros días, el sueco Bobo Stenson. Auditorio del Kursaal - Kutxabank En el Auditorio del Kursaal, cuatro grandes conciertos con conocidos y apasionantes artistas: en primer lugar, el 22 de julio, el trío de Brad Mehldau, John Scofield (galardonado este año con un Grammy) y el joven batería Marc Guiliana. Al día siguiente, el 23 de julio, una figura emergente que es una autentica estrella en muchos países de Europa, el trompetista Ibrahim Maalouf con su proyecto eléctrico. El domingo, uno de los nombres más importantes del jazz europeo, el noruego Jan Garbarek con su grupo, en el que figura el percusionista indio Trilok Gurtu. Finalmente, el 25 de julio, en el Auditorio Kursaal, uno de los nombres emergentes del jazz americano, el trompetista de Nueva Orleans Christian Scott y su nuevo proyecto con 9 músicos en escena. Teatro Victoria Eugenia – Skoda Se anunció previamente que este año se celebrará en San Sebastián, coincidiendo con el Heineken Jazzaldia, el certamen 12 Points, que ofrece la actuación de 12 de los más interesantes grupos emergentes europeos. Junto con esas actuaciones, que tendrán lugar en el Teatro Victoria Eugenia (por ahora, sin programa definido) los días 20, 21, 22 y 23 de julio, se ofrecerán jam sessions en el espacio Kutxa Kultur de Tabakalera y convivencias y charlas en el Club Victoria Eugenia. La programación del Teatro Victoria Eugenia se completará con dos conciertos de un carácter muy especial. El 24 de julio volveremos a asistir a una sesión de Bertsoa & Jazza, que hace más de diez años se estrenó en el mismo escenario. Y el 25 de julio, a las 17:30, uno de los grupos más originales, creativos, indefinibles y geniales de la escena jazzística europea: La Marmite Infernale, de Lyon, en su primer concierto en España, a pesar de llevar en activo desde 1967. Museo San Telmo Este año el Heineken Jazzaldia presenta una importante novedad: las Matinales de San Telmo. Serán 5 conciertos a las 12:30 del mediodía con cinco propuestas heterogéneas y de gran calidad. Comenzarán el día 21 con uno de los proyectos más interesantes del jazz vasco en 2015, el grupo de la cantante donostiarra Ainara Ortega, que ya actuó en el Teatro Victoria Eugenia con una fantástica acogida por parte de público y crítica. La segunda de estas sesiones matinales la protagonizará Mikel Andueza, un extraordinario saxo alto, muy querido en nuestra ciudad, que nos dará la ocasión de escuchar uno de los mejores discos editados en 2015, en el que dirige su propio sexteto de forma brillante. El sábado 23, un supersaxofonista con una espléndida banda: el saxo tenor Jerry Bergonzi, auténtica leyenda del jazz contemporáneo, a la cabeza de un cuarteto en el que le acompaña, entre otros, el valenciano Perico Sambeat. El domingo 24 actuará un conjunto mítico, el Workshop de Lyon, no solamente uno de los grupos de jazz contemporáneo más interesantes en Europa, también uno de los más longevos, con casi 50 años de existencia. Por él han pasado algunos de los más importantes solistas franceses y continúa siendo uno de los exponentes más notables del jazz galo. Para acabar esta serie de atractivos conciertos, el lunes 25 un trío de grandes músicos con una música a caballo entre el mejor jazz y el mejor flamenco instrumental: el guitarrista Josemi Carmona, el bajista Javier Colina y el percusionista Bandolero. Escenario Verde Heineken Como siempre, uno de los escenarios que presentan más interés para el público joven es el Escenario Verde Heineken. Ya se han mencionado antes los artistas que actuarán en él el día 21 de julio (Gloria Gaynor y The Zapp Band). Su programación en las fechas siguientes, será, como es habitual, una gloriosa amalgama de estilos dispares, complementarios y lúdicos. El 22 de julio las sesiones comenzarán a las 9 de la noche con la presencia del guitarrista y cantante Ryley Walker, que se mueve entre el folk y el rock, con un repertorio pleno de extraordinarias baladas y electrizantes temas eléctricos. La noche tendrá su culminación con la actuación de Snarky Puppy, premiados este año con un Grammy que los consagra como el más potente, juvenil e inventivo grupo de R&B instrumental. El sábado 23 tendrá su oportunidad uno de los grupos vascos más solicitados en los últimos meses, Rural Zombies. A medianoche, Nick Waterhouse, toda la sensibilidad y garra del viejo R&B en la voz de un joven intérprete que está editando maravillosos discos llenos de canciones sencillas y luminosas. La programación del Escenario Verde Heineken se cerrará el día 24 con dos propuestas tan distintas como apasionantes: a las 9 de la noche, Grupo Fantasma, una de las bandas latinas de mayor proyección en los Estados Unidos. Un fantástico conjunto de músicos latinos afincados en Austin, Texas, y que tiene todo el poder y el ritmo de los más legendarios combos. Y para legendario, Charles Bradley, el rey del soul, el cantante que, con su voz y capacidad escénica, nos recuerda los grandes años dorados del soul.   [post_title] => Cyrus Chestnut, Snarky Puppy, Charles Bradley, Terje Rypdal, Jerry Bergonzi, Ellis Marsalis, Jack DeJohnette, José James, Steps Ahead y Bobo Stenson, nuevas incorporaciones al programa del 51 Heineken Jazzaldia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => cyrus-chestnut-snarky-puppy-charles-bradley-terje-rypdal-jerry-bergonzi-ellis-marsalis-jack-dejohnette-jose-james-steps-ahead-y-bobo-stenson-nuevas-incorporaciones-al-programa-del-51-heineken [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2016-03-01 12:50:07 [post_modified_gmt] => 2016-03-01 11:50:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://heinekenjazzaldia.eus/?p=6086 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 5230 [post_author] => 2 [post_date] => 2015-07-27 13:08:47 [post_date_gmt] => 2015-07-27 11:08:47 [post_content] =>

Masiva asistencia del público, más de 124.000 personas, a las más de cien actuaciones programadas, y excelente nivel artístico, destacado por los medios de comunicación

El 50 Heineken Jazzaldia, la edición redonda del 50º aniversario del Festival de Jazz de San Sebastián, ha sido un éxito rotundo desde el punto de vista de la calidad artística y de la respuesta del público. Entre el 22 y el 26 de julio, más de 124.000 personas han asistido a las 109 actuaciones programadas en 17 escenarios diferentes, de las cuales cuatro quintas partes eran gratuitas. A pesar de la lluvia que se presentó un par de días, un enorme gentío ha desfilado por todos los recintos de Festival, agotando las entradas de la Plaza de la Trinidad y dando un gran ambiente a las Terrazas del Kursaal y al Escenario Verde de la Playa de Zurriola. Todos los artistas dieron lo que se esperaba de ellos y más. Mención especial merece Jamie Cullum por su trilogía de conciertos: como DJ en el Escenario Verde, como solista de piano y voz, con alguna pieza a la guitarra, en el Auditorio Kursaal, y al frente de una big band en una Plaza de la Trinidad abarrotada hasta las laderas del monte Urgull y que disfrutó intensamente del genio artístico y de la capacidad comunicativa del artista británico. Todas las cantantes que actuaron en la Plaza de la Trinidad cautivaron a los espectadores, cada una en su estilo. Sílvia Pérez Cruz con su exquisita sensibilidad mediterránea, Zaz con su divertido jazz manouche y el atractivo perenne de la chanson francesa, Dee Dee Bridgewater con su dominio de la escena y su fantástica voz, Melody Gardot con su sofisticación y el arrope de una banda magnífica, Andrea Motis por su encantadora juventud y por sus dotes no solo como cantante, sino también como trompetista y saxofonista. La programación de la entrañable Plaza de la Trinidad, allá donde hace cincuenta años empezó todo, la cuna de este Festival ahora cincuentenario, se completó con dos grandes conciertos de jazz: el del quinteto liderado por Andrzej Olejniczak e Iñaki Salvador, enmarcado en la recta final de los preparativos para San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016, y el de The New Standard Trio, tres mosqueteros del jazz actual que todavía darán muchas alegrías juntos y por separado. El Auditorio Kursaal acogió, como de costumbre, varios conciertos de primer orden en su estupendo recinto, además del solo de Jamie Cullum. Benny Golson, el saxofonista que tuvo el privilegio de iniciarse ensayando junto a John Coltrane cuando los dos eran unos chavales, recibió emocionado y contento un merecido Premio Donostiako Jazzaldia y lo agradeció con una actuación sobria y, a la vez, sabia. El trío The Bad Plus, conocido por su inquietud buscando nuevos caminos expresivos, se juntó con uno de los saxofonistas más descollantes de las dos últimas décadas, y el resultado solo podía ser, y lo fue, un gran concierto. John Zorn volvía a San Sebastián dos años después de su histórico Masada Marathon, y lo hizo apabullando con la muralla sónica que construyó junto al bajista Bill Laswell y el batería Dave Lombardo. Muy interesante este año la propuesta del Teatro Victoria Eugenia. Se trataba de traer a San Sebastián el festival PUNKT que se celebra en la ciudad noruega de Kristiansand, y por eso la serie de tres actuaciones fue bautizada PUNKT Donostian. La esencia de PUNKT, creación de Jan Bang y Erik Honoré, consiste en tocar un concierto con instrumentos más o menos habituales y a continuación realizar sobre el mismo escenario un remix llevado a cabo por otros artistas diferentes. En este experimento, coproducido por el Heineken Jazzaldia y San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016, participaron, además de Bang y Honoré, artistas como Eivind Aarset, Arve Henriksen, Nils Petter Molvaer, Sly & Robbie, Josetxo Silguero, Sidsel Endresen, Suso Saiz o Mungolian Jet Set, dejando una gran impresión entre los aficionados. El Victoria Eugenia también acogió, con un gran lleno, el efectivo acercamiento entre Bach y el Jazz llevado a cabo por los pianistas Iñaki Salvador y Alexis Delgado. El Escenario Verde cumplió el objetivo para el que fue diseñado: ser una fiesta perpetua. Ya empezó bien: con la exclusiva de ver a Jamie Cullum en una faceta que nunca hace pública, la de DJ, con la juerga que montaron Earth, Wind & Fire Experience y con el reggae entrañable tocado por uno de sus inventores, Jimmy Cliff. Los restantes días el Verde ofreció jazz del bueno (Gregory Porter), soul del mejor (Lee Fields & The Expressions), y buenas muestras de indie y power pop a cargo de Neuman, LoneLady, KAKKMADDAFAKKA y los locales Bullet Proof Lovers, que triunfaron como los que más y van a desarrollar una carrera internacional imparable. Propuestas también muy atractivas las de Las Noches de San Telmo, y todas ellas muy diferentes la una de la otra. Zanmari Baré y el embeleso exótico de los cantos de la isla índica de la Reunión. Julia Biel, emergente cantante y pianista, atención quien no la haya descubierto, que ya va tarde. El contrabajista donostiarra Gonzalo Tejada, valor seguro del jazz vasco, en su particular homenaje a Norma Jeane Baker, o sea, Marilyn Monroe. El trompetista Arve Henriksen y las tres voces femeninas de Trio Mediaeval, un viaje por la geografía y el tiempo de la música europea. Al celebrar su 50º aniversario, el Festival no podía dejar de conmemorar el 25º de la revista Cuadernos de Jazz, imprescindible para la difusión del jazz gracias al esfuerzo duradero de sus impulsores. Lo hizo con una fantástica jam session en el Teatro Victoria en la que participaron Azar Lawrence y Charles McPherson al frente de sus cuartetos, reforzados para la ocasión por Andrzej Olejniczak, Maciej Fortuna y Mikel Andueza. Las terrazas del Kursaal (Frigo, Heineken, Coca-Cola) fueron una auténtica fiesta ciudadana durante los cinco días del Festival, con un gentío permanente que disfrutó de las numerosas propuestas, algunas de talla internacional, como las de The Cookers, Ray Gelato & Claire Martin y Carla Cook, y otras protagonizadas por más de veinte grupos locales que tuvieron la oportunidad de demostrar su valía. Txikijazz, el festival para niños y familias, llega ya a su tercera edición con un éxito rotundo. Una apuesta del Festival por acceder a las nuevas generaciones que se ha visto refrendada por el entusiasmo de los niños y la satisfacción de los padres. Junto a varias actividades lúdicas y divertidas, los más pequeños escuchan por primera vez el sonido del jazz en conciertos adaptados para ellos a cargo de figuras como Ray Gelato, Carla Cook y Andrea Motis con Joan Chamorro. Un salto adelante enorme en cuanto a asistencia de público (7.100 personas), cantidad y variedad de las actividades programadas y calidad de los artistas intervinientes. El quincuagésimo aniversario se ha celebrado también con una exposición en el Museo San Telmo, titulada Round Midnight. 50 Jazzaldia, que estará abierta hasta el 16 de agosto, y el documental #jazzaldia50, que ha sido emitido por TVE y ETB (y que aún se puede ver en las webs de ambas cadenas). Es algo curioso lo que sucede con el Festival de Jazz de San Sebastián: justo cuando cumple 50 años, está más joven que nunca y con el ímpetu suficiente para seguir escribiendo páginas gloriosas de la historia del jazz contemporáneo durante muchísimo tiempo más. El jazz de Polonia tendrá sin duda una presencia en la próxima edición del Festival, porque la capitalidad cultural europea de 2016 la comparten Donostia y la ciudad polaca de Wroclaw. Así que, como dicen los polacos: “Sto lat! (¡Qué viva cien años!)”. 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Con sus 50 ediciones, el Heineken Jazzaldia es el festival más antiguo del Estado y está también entre los más veteranos de Europa. Todos los grandes nombres del jazz, sin excepción, han pasado por San Sebastián, algunos varias veces. Por eso, el documental no es sólo la historia del Festival, sino la de todo el jazz contemporáneo. El documental está realizado por Morgancrea y coproducido por Televisión Española, Euskal Telebista y Donostia Kultura, con guion y dirección de Carlos Rodríguez. La duración es de 56 minutos.

La primera emisión del documental #jazzaldia50 será en La 2 de Televisión Española el 3 de julio a las 21:00, en el espacio “El documental de La 2”. Por su parte, ETB1 lo emitirá el 19 de julio a las 24:00 y ETB2 el 22 de julio también a las 24:00.

Para llevar a cabo el documental, se han efectuado más de cincuenta entrevistas con músicos, promotores, periodistas, colaboradores y aficionados, y se han recuperado archivos gráficos y audiovisuales que permanecían, en muchos casos, inéditos. #jazzaldia50 cuenta con un importante material de archivo que debemos agradecer a numerosas fuentes documentales. Citamos las más destacadas: TVE, cuyas primeras grabaciones conservadas se remontan al año 1967 y que desde 1970 ha grabado gran parte de los conciertos que han tenido lugar en los escenarios principales del Festival. EiTB, cuyo archivo documental ha permitido retratar el aspecto más social y local del Heineken Jazzaldia, así como los distintos espacios y escenarios que ha ocupado durante estos 50 años. KUTXATEKA, que conserva un legado fundamental de fotografías de las primeras décadas, muchas de ellas procedentes de periódicos ya desaparecidos como La Voz de España y Unidad. EL DIARIO VASCO, que reúne un material de un valor excepcional (artículos y fotografías) no recogido en otros medios audiovisuales. HEINEKEN JAZZALDIA. La propia organización del Festival ha recopilado minuciosamente, a lo largo de estos años, toda la información histórica del Jazzaldia: programación, anécdotas, fotografías, carteles...

Por lo que se refiere a los personajes entrevistados, destacan músicos internacionales de la talla de Chick Corea, Bobby McFerrin, Stanley Clarke, John Scofield, Dee Dee Bridgewater, Dave Holland, Toshiko Akiyoshi, Nicholas Payton, Bugge Wesseltoft, Enrico Rava y Nicholas Payton, así como los vascos Iñaki Salvador, Gonzalo Tejada, Mikel Azpiroz, Makala y Mikel Erentxun.

Aparecen también tres de los cinco músicos que formaban parte del primer grupo vasco que tocó en el Festival (Alvaro Gurrea, Eugenio del Río y Miguel Angel Urrutia), algunos de los primeros organizadores (Imanol Olaizola, Ramón Peironcely, Rafael Aguire Franco, Francette Lafont y Rafael Briz). Entre los periodistas, dan su opinión los principales críticos de jazz de los medios de comunicación españoles y también los de algunos medios de Estados Unidos, Francia y Noruega. El documental está dedicado a aquellas personas que contribuyeron a la historia del Festival y ya no están con nosotros: Trabajadores y colaboradores Charo Fernández Esther Casares Carola Ciriza Renato Valeruz Pedro Lafont Francisco Antín Xabier Portugal Santiago Ugarte Musika kritikariak / Críticos musicales Federico González Xabier Rekalde Javier de Cambra Raúl Mao Juan Claudio Cifuentes [post_title] => #jazzaldia50, el documental que narra la historia del Festival de Jazz de San Sebastián [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => jazzaldia50-el-documental-que-narra-la-historia-del-festival-de-jazz-de-san-sebastian [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2015-07-15 17:04:48 [post_modified_gmt] => 2015-07-15 15:04:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://heinekenjazzaldia.eus/?p=4505 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) ) [post_count] => 6 [current_post] => -1 [in_the_loop] => [post] => WP_Post Object ( [ID] => 7371 [post_author] => 2 [post_date] => 2016-05-26 11:14:40 [post_date_gmt] => 2016-05-26 09:14:40 [post_content] => La colaboración entre el Heineken Jazzaldia y Skoda se amplía con la incorporación al Festival de un escenario nuevo: el Espacio Skoda de la Plaza de la Constitución. Skoda, que también participa en los conciertos del Teatro Victoria Eugenia y que en años anteriores ha apoyado los conciertos del Museo San Telmo, incrementa así su apreciada contribución al Festival donostiarra. Skoda es, además, el vehículo oficial del Heineken Jazzaldia desde hace más de una década. La Plaza de la Constitución, en el corazón de la Parte Vieja de San Sebastián, proporciona un marco magnífico y muy transitado, cuyo habitual buen ambiente se verá reforzado con la música del Espacio Skoda entre el 22 y el 25 de julio. El Espacio Skoda de la Plaza de la Constitución ofrecerá once conciertos reunidos bajo el lema “Del Jazz al Soul”, un programa variado y accesible para todo tipo de públicos y con entrada libre. El Heineken Jazzaldia continúa así en su línea de buscar y encontrar espacios urbanos que puedan servir como escenarios. Más de veinte lugares de la ciudad, desde el Peine del Viento hasta Chillida-Leku, desde la Plaza Okendo hasta la Terraza del Ayuntamiento, desde el Basque Culinary Center al Eureka! Zientzia Museoa, han sido en algún momento escenarios del Festival. AQUÍ la programación y la biografía de los artistas [post_title] => El 51 Heineken Jazzaldia tendrá un escenario nuevo en la Plaza de la Constitución gracias al patrocinio de Skoda [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => open [post_password] => [post_name] => el-51-heineken-jazzaldia-tendra-un-escenario-nuevo-en-la-plaza-de-la-constitucion-gracias-al-patrocinio-de-skoda [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2016-05-30 14:16:55 [post_modified_gmt] => 2016-05-30 12:16:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://heinekenjazzaldia.eus/?p=7371 [menu_order] => 0 [post_type] => post [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [comment_count] => 0 [current_comment] => -1 [found_posts] => 187 [max_num_pages] => 32 [max_num_comment_pages] => 0 [is_single] => [is_preview] => [is_page] => [is_archive] => 1 [is_date] => [is_year] => [is_month] => [is_day] => [is_time] => [is_author] => 1 [is_category] => [is_tag] => [is_tax] => [is_search] => [is_feed] => [is_comment_feed] => [is_trackback] => [is_home] => [is_404] => [is_comments_popup] => [is_paged] => 1 [is_admin] => [is_attachment] => [is_singular] => [is_robots] => [is_posts_page] => [is_post_type_archive] => [query_vars_hash:WP_Query:private] => 66d12211793021ed82e71425a4b1a765 [query_vars_changed:WP_Query:private] => 1 [thumbnails_cached] => [stopwords:WP_Query:private] => )